De tio senaste blogginläggen

Covers: Magnus Carlson

MAGNUS CARLSON & THE MOON RAY QUARTET: Shadows (We Jazz, 2025)

INGEN ARTIST I SVERIGE HAR UNDER de senaste åren jobbat lika hårt och genomarbetat som Magnus Carlson. Hans Weeping Willows formtoppade förra året med en placering på min årsbästalista, hans samarbete med Jesper Lindell Band har också varit en höjdpunkt och sedan gör han underbar jazzpop med The Moon Ray Quartet som i förra årets elfte timme släppte ännu ett elegant album, ”Shadows”.
   När den här konstellationen gjorde premiär på skiva 2009 uppmärksammade jag albumet i min coverkategori på Håkans Pop, det var faktiskt i samma stund som jag introducerade hela den genren med coveralbum. Och jag skrev så här. Och kategorin har under alla år växt och omfattar nu drygt 300(!) coveralbum.
   Jag har även hunnit med att uppmärksamma uppföljaren ”Echoes” (2010) men förra årets ”Shadows” slår båda föregångarna med marginal..
   Jazz är egentligen inte min kopp te men när Magnus möter en skicklig jazzgrupp blir det så mycket mer än enbart jazz. Det beror mest på urvalet av låtar, raktigenom covers, för Magnus är ju en mästare att hitta en passande repertoar i många olika genrer, låtar som sedan växer när sedvanligt välsjungande Magnus fenomenala röst träffar exakt rätt i mötet med flexibla och skickliga musiker som Goran Kajfeš, Per ’Ruskträsk’ Johansson och Carl Bagges piano
   Att blanda låtar från så olika håll som David Bowie, Sufjan Stevens, legendaren Jackson C Frank och Magnus favorit Scott Walker är både unikt och genialiskt. Och jag sväljer av bara farten också det mer jazztraditionella låtmaterialet med hull och hår.
   Underbara ”Shadows” borde ha fått plats på förra årets årsbästalista men dök tyvärr upp lite försent.

Milk and Honey (Jackson C. Frank)
1965. Från albumet "Jackson C Frank" med låtskrivaren.
Who Knows (Marion Black)
1970. B-sida på singel ("Go on fool") med låtskrivaren.
Where Are We Now? (David Bowie)
2013. Singel med låtskrivaren.
Me and My Shadow (Al Jolson/Billy Rose/Dave Dreyer)
1927. Singel med Jack Smith (The Whispering Baritone) with Piano.
Black Night (Frank Sinatra Jr.)
1971. Från albumet "Spice" med låtskrivaren.
Mystery of Love (Sufjan Stevens)
2017. Från albumet "Call Me by Your Name - Original Motion Picture Soundtrack" med låtskrivaren.
It's Raining Today (Scott Walker)
1969. Från albumet "Scott 3" med låtskrivaren.
Witchi Tai To (Jim Pepper)
1969. Singel med Everything Is Everything featuring Chris Hills.

/ Håkan

”Popmonster”

WILMER X
Popmonster
(United Stage)

DET FINNS INGA GRÄNSER FÖR Nisse Hellberg & Co i Wilmer X. Under åren mellan 1978 och 2005 lyckades Wilmer växa musikaliskt från ett alternativt rockband till ett komplett fullvuxet rockband med många olika genrer på sitt samvete. Sedan avslutades Wilmer-historien lite plötsligt, Nisse satsade alltmer på sin solokarriär, men bandet gjorde, utan nytt låtmaterial, några tillfälliga återföreningar 2011 och 2012 för att 2018 göra fullständig comeback på scen. Jag glömmer aldrig liveupplevelsen på Malmöfestivalen inför en publik på 20 000 människor.
   Fortfarande utan nyskrivna låtar i scenrepertoaren, även på det området prioriterade Nisse solokarriären, men 2022 blev det comeback på allvar för Wilmer X, både på skiva (”Mer för dina pengar”) med nytt material och turné. Och det genomgående energiskt rockiga soundet var tillbaka fast medlemmarna då hade passerat 60-årsgränsen med marginal.
   På den utstakade vägen, där de rock'n'roll-osande arrangemangen regerar, befinner sig de fem fasta medlemmarna i bandet på nya albumet ”Popmonster” (släpps imorgon 8 maj) som sjuder av elektrisk energi i både tempo och innehåll. ”När vi lägger i nästa växel” för att citera Nisse på albumets inledningslåt och det explosiva känsloläget genomsyrar sedan resten av hela albumet.
   Wilmer X har sällan varit så fantastiskt målmedvetet och koncentrerat på rock'n'roll-temat som på ”Popmonster” som inte, trots titeln, innehåller så många självklara poplåtar. Tänker jag första gången jag lyssnar. Med Nisses förklaringar till albumets titel och innehåll att de här tolv låtarna har mer refränger och popriff än vanligtvis på en Wilmer-skiva så framträder i efterhand, även för mig, en underbar mix av pumpande rockenergi och starka popmelodier.
   I sina bästa stunder tangerar ”Popmonster” det vi en gång älskade med Rockpile. Nisse Hellberg är faktiskt Nick Lowe och Dave Edmunds i en och samma person där pophantverket (Lowe) möter Chuck Berry-ekot (Edmunds) och klassisk rock'n'roll skapas i nutid 2026.
   Den tveklösa energin är så genomgående på ”Popmonster”. När Jalle Lorensson flåsar i munspelet mer än någonsin (på elva av tolv låtar!) ger han hela Wilmer X-soundet ett tydligt ansikte och det finns faktiskt inte utrymme för några utpräglade ballader eller någon andhämtning mellan alla elektriska chocker.
   Det är väl bara vid två tillfällen, på countryflörten ”Dina tankar är någon annanstans” (med pedal steel-maestro Ola Gustafsson) och den souliga halvtempolåten ”Mer och mer sällan nu”, som albumet bromsar in något i det annars genomgående intensiva tempot. Men även där framstår Wilmer X som en renodlad rockkvintett.
   ”Popmonster” är i sin imponerande helhet ett powerpopmonster som håller femstjärnig kvalité från första till sista takt. Från inledande utropstecknet ”Nästa växel” i full fart som blir ännu snabbare till avslutningen ”Lägga mitt krut” i ett galopperande tempo med influenser av ”Paperback writer” och T Rex i tydlig dager.
   Däremellan briljerar två gitarrer, bas, trummor och ett munspel, som aldrig vill lämna centrum, och ger Nisse Hellbergs välformulerade låtar full rättvisa.
   Det femstjärniga albumet har i mina ögon egentligen bara en tveksam detalj, skivomslagets slarviga Andy Warhol-parafras, som rimmar lite illa med albumets jordnära innehåll. Hellre lyssnar jag ännu en gång på albumets tolv brutala rocklåtar som ger Wilmer X en oslagbar position som Sveriges bästa rockband.

/ Håkan

6 MAJ

Small Faces första album ”Small Faces” släpptes 6 maj 1966.

1945
Den amerikanske artisten BOB SEGER föds I Detroit, Michigan, USA.

1965
THE BEATLES filmar i Twickenham Film Studios, för filmen ”Help!”.

1966
SMALL FACES släpper debutalbumet ”Small Faces”.

<2005
PERCY SLEDGE uppträder i Örebro Konserthus tillsammans med Mikael Rickfors.

/ Håkan

Georg Jojje Wadenius 1945-2026

GITARRISTEN GEORG JOJJE WADENIUS OCH HANS MUSIK var aldrig nära mitt innersta musikaliska hjärta men han fanns ändå med i utkanten av mitt lyssnande liv i snart 60(!) år.
Utan att röra mina innersta känslor så väckte hans namn genom alla år oerhörd respekt.
   Han befann sig ofta i jazzmusikaliska gränstrakter där jag inte riktigt kände mig bekväm. Men givetvis hade jag koll på Made In Sweden, trion med Jojje på gitarr som skivdebuterade 1968, och jag äger faktiskt 1970-albumet ”Made in Sweden” som jag recenserade i Nerikes Allehanda i december 1970.
   Grupperna som Jojje medverkade i innan Made In Sweden, Grapes Of Wrath och Stubinerna, är jag dock obekant med men det låter idag intressant att Janne Schaffer ersatte Jojje när han gick vidare från den förstnämnda gruppen och bildade Made In Sweden.
   Samtidigt som Made In Swedens berömmelse växte gjorde Jojje en barnskiva ”Goda' goda'” (1969) som inte landade i mitt dåvarande hjärta men det var ändå svårt att undvika den.
   Samma sommar blev Jojje delaktig i en skiva som verkligen föll i god jord, Pugh Rogefeldts debut ”Ja dä ä dä”, som ofta beskrivs som den första popplattan på svenska. Jojje spelade gitarr och bas på den legendariska skivan. En svensk klassiker som musikaliskt befann sig långt från Jojjes vanliga musik i jazzfusion-genren. En märklig tillfällighet att Pugh Rogefeldt och Jojje Wadenius avled på samma datum - tre år emellan...
   Made In Sweden utvecklades till gruppen Solar Plexus med paret Dominique som ledande personer och än mer jazziga influenser. Att Jojje 1972 rekryterades till USA och Blood Sweat & Tears var givetvis en stor nyhet i Sverige men jag följde inte riktigt med i den vågen. Inte heller kan jag påstå att jag följde Jojje Wadenius i hälarna när han spelade med exempelvis Steely Dan och Paul Simon.
   Våra vägar korsades inte speciellt ofta men några tillfälligheter måste understrykas. Jojje producerades Lisa Ekdahls tredje album ”Bortom det blå” (1997) och 2002 medverkade han på Kents album ”Vapen & ammunition” där han spelade fin akustisk gitarr på låten ”Sverige”.
   Sedan var det naturligtvis stort när Jojje och Pugh återförenades på albumet ”Vinn hjärta vinn” (2008) som producerades på ungefär samma sätt som en gång ”Ja dä ä dä”.
   Georg Jojje Wadenius avled i fredags 1 maj 2026.

/ Håkan

Best of 1975/1976: #5 "Wish you were here"

PINK FLOYD; Wish you were here (Harvest)
Release: 12 september 1975

DET VAR VÄLDIGT LÄNGE SEDAN SOM Pink Floyd betydde något viktigt för mig. Och när jag dissekerar min egen Pink Floyd-historia så hamnar jag så långt borta som 1975 för att hitta något som betyder mer än raden av alla konceptskivor gruppen har upprepat sin karriär med. ”Wish you were here” var min Pink Floyd-kulm och det var en skiva som betydde mer än exempelvis ”The dark side of the moon”, storsäljaren framför alla andra i Pink Floyd-historien, eller album som ”Ummagumma”, den mäktiga dubbeln, eller ”Atom heart mother” (med Arla-kossan på omslaget) vars skivor också återfinns i min samling.
   Men egentligen var Pink Floyd från början ett alldeles vanligt popband fast med lite mer psykedelisk touch än andra och med lite mer mystik i historien. Och det började redan 1967 med singlarna ”Arnold Layne” och ”See Emily play” och det fortsatte till viss del med ”Apples and oranges”. Och det var titeln i mitten som blev något av världshit och oförglömlig och på något sätt anledningen till att vi döpte vår dotter till Emily med just den engelska stavningen. Det var just ”See Emily play” som Mats Ronander skrev som autograf på cd-häftet till ”Himlen gråter för Elmore James” för att Emily var med vid tillfället.
   Men sedan var det slut på det kommersiella kapitlet för Pink Floyd. Albumen var jag ännu inte mogen att upptäcka förrän ”Ummagumma” ramlade ner i mitt knä och öppnade upp en märklig historia om ett engelskt band. Hälften live/hälften studio var det ju en minst sagt svårlyssnad skiva men blev ändå en av de första skivorna jag recenserade i februari 1970. Ett djupt pretentiöst album med långa, långa låtar och en märklig konceptidé.
   Tema och koncept skulle bli det här bandets signatur men deras stora storsäljare, ”The dark side of the moon”, var jag kallsinnig inför när den kom 1973. Det fanns inget som lockade. Därför uppfattar jag det idag som tämligen märkligt att jag så hängivet och självklart handlade det kommande albumet ”Wish you were here” på tillfälligt besök i Stockholm hösten 1975. Skivan hade dessutom ett svart plastinbakat omslag som kanske höjde nyfikenheten ytterligare.
   Men jag hade nog hört delar av den långa sviten ”Shine on you crazy diamond” strax innan på radion och gillat den häftiga melodin, den suggestiva tonen, det klara soundet. Och den så gott som genomgående historien om deras tidiga medlem Syd Barrett som försvunnit ur gruppen i ett moln av droger och psykisk sjukdom. Sådant skapade spänning och nyfikenhet för en nästan 23-årig grabb från Örebro.
   När jag väl hade sprättat upp den tunna svarta plasten, där det bara fanns en klisterlapp som avslöjade skivans namn, runt omslaget framträdde det vita pappomslaget med ett fotografi som visar två stuntmän av vilka den ena har fattat eld. Allt fotograferat i Warner Bros filmstudio i Los Angeles och omslaget var designat av det kända designbolaget Hipgnosis som jobbade tidigt med Pink Floyd-omslag. Ofta med surrealistiska drag.

”WISH YOU WERE HERE”-SKIVAN släpptes i september 1975 men redan under en turné 1974 framförde Pink Floyd nya låtar som var avsedda för ett nytt album. Bland annat låten som skulle bli det centrala verket på nya albumet, ”Shine on you crazy diamond”. En låt som är en hyllning till gruppens ursprunglige ledare Syd Barrett med textrader som "Remember when you were young, you shone like the sun".
   En myt (eller sanning...) vill göra gällande att Barrett helt överraskande dök upp i inspelningsstudion när Pink Floyd höll på att spela in ”Shine on…”. En smått förvirrad och överviktig man med rakat huvud som lämnade rummet utan förklaring och utan att någon egentligen fattat att det var Barrett. Titellåten är ju också en liten vink till bandets en gång store låtskrivare.
   Som uppföljare till ”The dark side of the moon” fick Pink Floyd på ”Wish you were here” ännu en gång hjälp av saxofonisten Dick Parry och de två ofta anlitade svarta sångerskorna Venetta Fields och Carlena Williams som ibland gick under det kollektiva gruppnamnet Blackberries. Den engelske sångaren Roy Harper kallades överraskande in som sångare till den bluesiga låten ”Have a cigar”.
   ”Wish you were here” har bara fem enskilda spår som egentligen är fyra eftersom ”Shine on…” förekommer två gånger, både som inledning och avslutning på skivan. En lång låt med majestätiskt och symfoniskt intro på över sex minuter och hela låten är uppdelad i nio olika delar. Oerhört imponerande då och jag lyssnar med glädje och nyfikenhet även idag på dessa mäktiga ljudsjok som blandar motorljud, dörrar som stängs, publikljud och radiosändning med alla olika syntar, läckra akustiska gitarrer och emotionella texter. Så mycket kan ingen Pink Floyd-musik inspirera mig idag.

/ Håkan

April 2026 på Håkans Pop

Foto: Olle UnengePå konsert med Lars Demian och hans två musiker.

ÅRETS APRIL VAR VÄDERMÄSSIGT en något trögstartad månad men på Håkans Pop rullade veckorna på i sedvanlig takt och efter ett traditionell mönster. Med de fasta kategorierna Best of 1975/76, uppmärksamma kända datum och coveralbum. Mot slutet av månaden fick jag också uppleva en livekonsert och ungefär samtidigt skrev jag om en favoritartist som hade lämnat oss.
   Avdelningen med de 50 år gamla albumrfavoriterna når om en månad nummer ett och under april avslöjade jag placeringarna #6 till #9 där artister som Roxy Music, Ducks Deluxe, Nils Lofgren och Eric Clapton hade hamnat.
   Speciella datum under april: 1 april, 8 april, 15 april, 22 april och 29 april.
   Och i serien coveralbum skrev jag under april om skivor med enbart covers gjorda av Dave Stewart, Ward Hayden, Good Morning Blues och Titiyo.
   Hastigt och lustigt (tack Olle!) blev jag inbjuden till en konsert med Lars Demian som jag aldrig tidigare hade upplevt live.
   Dave Mason var en favorit redan på slutet av 60-talet, då medlem i Traffic, och under flera decennier följde jag hans karriär som sorgligt nog tog slut 19 april i år.

DEN FÖRVÄNTADE STORMEN AV nya skivor bedarrade lite under april. I alla fall med nya album som nådde mina öron. I brist på konkurrens den här månaden kunde jag ändå dela ut ett ”Månadens Bästa Album”-pris. Och några positiva skivsläpp kan jag trots allt ändå rapportera om.
   Framåt finns det ändå lovande och intressanta skivsläpp i sikte under maj. I veckan kommer Wilmer X:s nya album (jag har förhandslyssnat och kan rapportera om tolv nya Nisse Hellberg-låtar av sedvanlig kvalité) och mot slutet av månaden släpps Joakim Bergs nya ”Framtiden som aldrig blev av” och Paul McCartneys nya ”The boys of Dungeon Lane”.
   Sedan kanske månadens U2-ep ”Easter Lily”, sex nya låtar, får full release och det känns motiverat. ”Song for Hal”, som sjungs av The Edge, är ju en hit, medan övriga Jacknife Lee-producerade låtar påminner om traditionella U2-låtar med det avslutande Brian Eno-samarbetet ”Coexist” som vältrar sig i religion (”bless the lord”),
   Övriga nya skivor:
   RINGO STARR överraskade stort förra året med ett mycket bra T Bone Burnett-producerat album i countrygenren och ett år senare vill han upprepa succén med ”Long long road” efter samma framgångsrika koncept. Inledningsvis är jag inte lika överraskad och imponerad fast det låtmässigt håller ungefär samma goda nivå när Ringo numera sjunger bättre än någonsin i den snyggt anpassade T Bone-produktionen.
   Efter upprepade lyssningar kan jag konstatera att ”Long long road” är en mix av genomgående starkt låtmaterial, ibland mer countryfierat och ibland mindre, och även några Beatles-ekon i soundet. Låtar som sticker ut är ”Returning without tears”, den fina duetten med Molly Tuttle i ”You and I (Wave of love)” och ”My baby don't want nothing” med Billy Strings falsettsång som en extra läcker detalj.
   Sedan är nyinspelningen av "Choose love" mer intressant, med sina små indiska förtecken, än originalet från 2005. Från en tid när Ringo enbart gjorde mediokra skivor.
   I slutet på 70-talet fick JOE JACKSON ett genombrott i skuggan av Elvis Costello men började snart spela jazzinfluerad musik, flyttade till New York och jag tappade bort honom helt i många decennier fast han regelbundet har släppt skivor. Bor numera i Berlin och nya albumet ”Hope and fury” är för mig en frisk fläkt i poppiga arrangemang. Gränsar ibland till anonym Billy Joel-pop men det finns några personliga höjdpunkter.
   JOE PERNICE, som jag mest kommer ihåg som halva Pernice Brothers (med det härligt kraftfulla men lite splittrade poprockalbumet ”Who will you believe” 2024), men har också en lång solokarriär som just har resulterat i ett bra album ”Sunny, I was wrong”.
   Boston-sångerskan EILEEN ROSE har sedan 2000 många album bakom sig utan att jag har noterat det. Nya albumet ”Insanitia”, inspelat i Italien, ser helt rätt ut på skivomslaget, där hon står med en akustisk gitarr, så jag har lite förväntningar innan jag lyssnar. Bra sångerska och spännande låtar men Eileens röstresurser går ibland vilse i den alltför volymstarka produktionen. Mer Springsteen-rock än country.
   I slutet på 80-talet fanns det ett skotskt band som hette Danny Wilson under några år, utan att någon i bandet hette just det, och London-artisten Danny Wilson, en gång ledare för den engelska countrygruppen Grand Drive, fick utöka sitt artistnamn till DANNY GEORGE WILSON. Med både stråkar och ganska lågmälda poparrangemang gör han stämningsfull och personlig pop på albumet ”Arcade” med en röst som ibland påminner om David Bowie.
   Jag vet inte om titeln "Tillfälligt slut", Kristinehamnsgruppen BROMESAS nya album, är speciellt lyckat eller om det bäddar för missförstånd. Däremot är jag säker på att det genomgående genuint traditionella countrysoundet gör bandet unikt i Sverige. Sedan är sångaren Joakim Hildingssons svenska texter till sina tolv låtar så underhållande med stundtals glimten i ögat kring vardagsproblemen att jag reagerar med ett enda stort leende.   
   Lite lustigt är det också att jag får lyssna på två aktuella countryinspirerade album samma månad, med Ringo (se ovan) och BroMesa.

MÅNADENS BÄSTA ALBUM: IBLAND SÖKER JAG MIG TILL lugnare och mer akustisk musik och hittar ofta små rejäla för mig okända fynd. Förra året hittade jag ett namn, Clover County, i min jakt på musik i det lågmälda landskapet. Det upphittade albumet då, med tjejen AG Schiano bakom namnet, hamnade till slut på min årsbästalista.
   Nu har det hänt igen och det finns ett visst amerikanskt släktskap mellan Clover County och duon THE MILK CARTON KIDS och deras nya album ”Lost cause lover fool” för de är kollegor på samma lilla skivbolag i Nashville, Thirty Tigers.
   Kenneth Pattengale och Joey Ryan och deras akustiska gitarrer från 50-talet, hela tiden spelade med stor ödmjukhet och melodisk elegans, gör lyssnandet så värdefullt. Ibland blandar de in någon enstaka banjo, mandolin eller en lätt gråtande slide men det är melodierna som överträffar arrangemangen.
   Eagle Rock-killarna från Kalifornien smeker sin musik på en låg kommersiell nivå, jämförs ibland med Simon & Garfunkel men jag tycker inte att det är så påtagligt. Överraskande upptäcker jag att duon har gjort sex album och ska tydligen musikaliskt placeras i indie rock-genren men det känns omotiverat att placera sound och arrangemang i någon förutbestämd genre.
   I min första kontakt med ”mjölkkartonpojkarna” provocerades jag lite av gruppnamnet men jag har gått vidare och uppfattar numera Kalifornien-killarna som underbar balsam för öronen.

/ Håkan

Covers: Christian Parker

CHRISTIAN PARKER: Change is now; A tribute to the Byrds (Edgewater, 2024)

CHRISTIAN PARKER ÄR EN FÖR MIG OKÄND amerikansk artist. Jag är desto mer bekant med The Byrds vars låtrepertoar fyller hela det här albumet som innehåller bandets originalmaterial men också covers, framförallt Bob Dylan-låtar, men också några andra lite udda covers
   Christian har utan min vetskap givit ut sex album i eget namn. Bland annat ännu ett album med enbart Byrds-låtar, ”Sweethearts”, som till hundra procent är hämtade från ett och samma Byrds-album, ”Sweetheart of the rodeo” (1968). Christian är en genuin älskare och beundrare av Byrds-låtar.
   Framförallt har Christian ett genuint intresse för Roger McGuinn och det speciella 12-strängade gitarrsoundet som på 60-talet gjorde Byrds kända över hela världen. Det låter bra om den här skivan, väldigt bra, och jag rekommenderar alla att hellre lyssna på det här albumet, med sitt modernt nostalgiska sound, än en gammal repig Byrds-platta från 60-talet. Det legendariskt klingande Rickenbacker-soundet låter på samma gång både nu och då. Och skivan innehåller ockå stora doser med läcker stämsång som återupplever Byrds-stämmorna med McGuinn, Gene Clark och David Crosby i front linjen.
   Den här skivan innehåller ändå många Gene Clark-låtar som i mina öron är ännu bättre än McGuinn-låtarna.
   Där på gränsen mellan folkmusik, rock och country blir den här skivan perfekt pop. Christian tolkar inte låtmaterialet så mycket utan gör sitt allra bästa för att likna originalversionerna, och gör det med absolut bästa kunskap. Med den distinkta Rickenbacker-kryddan i gitarrsträngarna som bästa ingrediens.


Change is Now (Chris Hillman/James Roger McGuinn)
1967. B-sida på singel ("Goin' back") med The Byrds.
She Don’t Care About Time (Gene Clark)
1965. B-sida på singel ("Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season") med The Byrds.
Here Without You (Harold Eugene Clark)
1965. Från albumet "Mr Tambourine man" med The Byrds.
The World Turns All Around Her (Gene Clark)
1965. Från albumet "Turn! Turn! Turn!" med The Byrds.
I’ll Feel A Whole Lot Better (Harold Eugene Clark)
1965. Från albumet "Mr Tambourine man" med The Byrds.
Chimes of Freedom (Bob Dylan)
1964. Från albumet "Another side of Bob Dylan" med låtskrivaren.
Wild Mountain Thyme (Frank McPeake/Robert Tannahill/Traditional)
1966. Från albumet "Fifth dimension" med The Byrds.
Ballad of Easy Rider (Roger McGuinn)
1969. Från albumet "Easy Rider - Music from the Soundtrack" med låtskrivaren.
Get To You (Chris Hillman/Roger McGuinn)
1968. Från albumet "The Notorious Byrd Brothers" med The Byrds.
Time Between (feat. Earl Poole Ball) (Christopher Hillman)
1967. Från albumet "Younger than yesterday" med The Byrds.
Your Gentle Way of Loving Me (Gib Guilbeau)
1969. Från albumet "Dr. Byrds and Mr. Hyde" med The Byrds.
Full Circle (Gene Clark)
1973. Från albumet "Roadmaster" med låtskrivaren.
Bugler (feat. Earl Poole Ball) (Larry Murray)
1970. Från albumet "Sweet country suite" med låtskrivaren.
Farther Along (feat. Earl Poole Ball) (William B Stevens)
1938. B-sida på singel ("My Sweetheart Has Gone and Left Me") med J. H. Howell's Carolina Hillbillies.
The Last Thing On My Mind (Tom Paxton/Traditional)
1964. Från albumet "Ramblin' boy" med Tom Paxton.

/ Håkan

29 APRIL

Mick Ronson avled 29 april 1993 i London, England.

1931
Den skottske skifflesångaren LONNIE DONEGAN föds I Bridgeton, Glasgow,, Skottland.

1933
Den amerikanske sångaren WILLIE NELSON föds I Abbott, Texas, USA.

1934
Den amerikanske bluessångaren OTIS RUSH föds I Philadelphia, Mississippi, USA.

1938
Den tyske basisten KLAUS VOORMANN föds i Berlin, Tyskland.

1993
Den engelske gitarristen MICK RONSON avlider i London, England.

/ Håkan

Best of 1975/1976: #6 "Siren"

ROXY MUSIC: Siren (Island)
Release: 24 oktober 1975

”FOR YOUR PLEASURE” (1973), ROXY MUSICS andra album, var ju en revolution som album. Gruppens första stora album medan Brian Eno fortfarande var medlem. Från den skivan och framåt utvecklades Roxy Music från en udda lätt experimentell engelsk konstgrupp till en tajtare rockgrupp med allt bättre originalmaterial på repertoaren. Men utan att förlora sin särart och stora personlighet. Gruppen blev under åren allt rockigare med många tunga arrangemang men Eno-ersättaren Eddie Jobsons färdigheter på både fiol, synthesizer och andra keyboards suddade effektivt ut tomrummet efter trollkarlen Eno.
   På ”Stranded” (1973) och ”Country life” (1974) betonades gruppens kommersiella framtoning, starka singellåtar inledde skivorna, men som grupp hade Roxy Music också blivit en mycket stark enhet. Med den alltmer rutinerade skivproducenten Chris Thomas vid rodret.
   Från början var Roxy Musics material enbart skrivet av sångaren Bryan Ferry men med tiden fick han hjälp från de andra medlemmarna. På ”Siren”, gruppens femte album och finalskivan i epok nummer ett för Roxy, har både Jobson, gitarristen Phil Manzanera och saxofonisten Andy Mackay bidragit med låtskrivandet. Men trummisen Paul Thompson bidrar enbart som musiker och basisten John Gustafson gör här sin tredje raka Roxy-skiva men räknades fortfarande inte som officiell medlem i gruppen.
   På omslagen till Roxy Musics skivor var det vid den här tidpunkten vanligt, för att inte säga en regel, att det förekom en tjej i mer eller mindre sparsam klädsel. Ofta var modellerna flickvänner till Bryan Ferry och 1975 var han ihop med Jerry Hall som fick agera omslagstjej utklädd till sjöjungfru. Hall uppträdde även i en kommande Ferry-video till låten ”You go to my head” innan hon träffade Mick Jagger och fick fyra barn tillsammans med honom.
   Även om konkurrensen mellan de olika Roxy Music-skivorna är stor vill jag nog påstå att ”Siren” är den jämnaste och bästa skivan från bandet och är i det närmaste ett mästerverk. OK, den här skivans stora singelhit, ”Love is the drug”, kanske flörtar lite väl tydligt med discogenerationen men är ändå en klassiker i mina öron. Från det ljudillustrerade introt med 10 sekunder fotsteg, ett kort gitarriff som en svetslåga, ett upprepande basspel, en saxofon och en bil som startar med en rivstart. Till trummorna som driver igång låten och det tar 52 sekunder innan man hör Bryan Ferry sjunga. Det är faktiskt Andy Mackay som har hjälpt till att skriva låten.
   ”End of the line” har ett munspel/piano-intro och ett tungt komp där Jobsons fiol märks för första men inte sista gången på det här albumet. ”Sentimental fool” är nog den låt som mest påminner om tidiga Roxy Music med sitt smygande intro och alla skumma ljud från saxofon och synt. En lång (6:14), krävande, spontan och synnerligen improviserad låt med en överraskande hitmässig refräng.
   ”Whirlwind” låter som en ren singelpotentiell låt och gitarren (Phil Manazanera har hjälpt till att skriva låten) spelar en viss huvudroll. ”Both ends burning”, med brötigt tidstroget saxintro (det här var ju samma höst som ”Born to run” släpptes…), ”Nightingale” och ”Just another high” är ytterligare exempel på fantastiska låtar från skivan.
   Efter ”Siren” tog Roxy Music paus. Ferry koncentrerade sig på sin solokarriär som löpt parallellt med Roxy-karriären men nu blev prioritet ett med också originalmaterial på repertoaren. Även Manzanera och Mackay gjorde soloskivor innan Roxy Music gjorde comeback 1979 med albumet ”Manifesto” och en världsturné som hade premiär i Stockholm.

/ Håkan

Vassa texter och stor underhållning

Bilder: Olle Unenge
LARS DEMIAN
Makeriet, Örebro 25 april 2026
Konsertlängd: 19:06-19:54 och 20:15-21:18 (48+63 = 111 min)
Min plats: Stående i trappan ca 15 m från scenen.

INFÖR KONSERTEN MED LARS DEMIAN fick jag leta djupt i mitt bristfälliga minne av i sammanhanget egna upplevelser av Stockholmspoeten men där fanns inga konsertminnen men däremot en skivrecension från 1997, 29 år sedan. Albumet hette ”Elvis & Jesus & Jag”, gavs ut av det nystartade Marie Ledin-ägda skivbolaget Anderson Records där Lars då var kollega med artister som Eva Dahlgren, Tomas Ledin och Frida.
   Jag skrev då bland annat att ”Lars hade blivit mer utåtriktad men inte bred i betydelsen utslätad och ytlig”. Jag skrev också att ”hans personliga poesi, komisk eller otäckt vardagsrealistisk, aldrig har presenterats på ett mer fördelaktigt sätt”.
   När jag letar vidare i vinylskivhyllan hittar jag faktiskt debutalbumet ”Pank” (Matador/Alpha, 1990) som jag helt hade förträngt att jag ägde. Skivan innehåller låten ”Alkohol”, en av Demians mest kända låtar.
   Så långt handlar den här recensionen om historia. I brist på riktigt tydliga minnen av Lars Demian hade jag innan konserten på lördagskvällen lite förutfattade förväntningar om honom som en enkel vispoet men live var det större uttryck än så. Där någonstans, i den lite svåranalyserade kategorin som på den ena sidan begränsas av personligt moderna skillingtryck och på andra sidan av Tom Waits-influerade musikarrangemang, fick jag till livs ett mycket fullkomligt uppträdande som bjöd på vassa texter, stor underhållning och engagerande mellansnack. Som överraskade mig positivt medan den välbesökta salongen på Makeriet var full av initierade Lars Demian-fans som rycktes med av både musik och text.
   Med ett helt nytt album, ”Vem är det som bestämmer”, (första albumet på 14 år) i bagaget turnerar Demian för tillfället flitigt och bjuder på både den nya låtrepertoaren, nästan hela nya albumet presenterades live, och givetvis också obligatoriska smakprov från hans äldre produktion.
   Till sin hjälp att framföra låtarna hade han som vanligt sedan många år tillbaka David Tallroth på diverse instrument men också Love Meyerson som också visade sig behärska flera olika instrument. Medan Demian antingen satt bakom pianot eller stod upp med olika stränginstrument i sina händer. Tillsammans bjöd trion på en kabaré-liknande show där innehållet i texterna var lika engagerande som de storslagna arrangemangen där de multiinstrumentala musikerna bytte plats hela tiden.
   Det var fascinerande att se trummisen Meyerson lika naturligt spela dragspel och bakom den gigantiska bastuban stod Tallroth knappt synlig med en hand som samtidigt vispade på cymbalerna. Både musikaliskt och visuellt var det en underbar upplevelse för både ögon och öron .
   Låtmässigt var det tvära kast mellan ballader, ösiga rocklåtar, tango, swing, vals och kanske ytterligare några genrer och mot slutet när mörkret sänkt sig utomhus blev det både progg (en nästan svåridentifierad version av ”Bängen trålar”) och elgitarroffensiv rock i avslutningsnumret. Det textbaserade låtmaterialet, som i Demians poesi pendlar mellan absurd satir och ren och skär komedi, var den här kvällen inte alltid på plats då problematisk akustik i Makeriets salong ibland satte krokben för de små detaljerna i Demians annars så välartikulerade budskap.

/ Håkan

Kjell Jonasson 23/04: Lite galet i rubriken möjligen?...

Torbjörn Janson 19/03: Fantastisk platta! Minns en hejdundrande spelning i visserligen rätt trista Lis...

Mike Waxmann 18/02: Jobbade åt EMA-Telstar under många år och ansvarade denna kväll för caterin...

Åke 7/01: Roligt att läsa, jag var på den konserten och tog en hel del bilder. Kom att s...

Valbobo61 21/11: Fire är ju en riktig rökare (HaHa). En av mina absoluta favoritlåtar, Red Cad...

Silja 6/10: Arrival heter instrumentallåten. Fin melodi som jag känner igen med en annan t...

Peter 26/09: Jag liksom alla journalister då tyckte Stockholm 1988 var mycket bättre. Jag l...

Jerker Emanuelson 29/08: Kul att ses! Du skriver att Bob hade olika kompband på de andra spelningarna me...

Tomas Skagerström 14/08: Hej "Håkanpop". Kul att hittat till din sida./tegelgubben....

Håkan Gustavsson 16/06: Vilket kul och bra initiativ! Ser verkligen fram emot lite inspiration och för...

Jag är född 1952. Skrev min första recension i januari 1970. Har medverkat regelbundet i Nerikes Allehanda i över 45 år med recensioner, krönikor, artiklar och intervjuer. I nästan samtliga fall har det handlat om musik och ur mitt långa liv som skribent har jag hämtat många anekdoter som kommer förekomma här. Med popmusikens historia som grund berättar jag också om egna erfarenheter under den långa resan. Från 50-talet till idag. Plus utförliga recensioner av både konserter, skivor, dvd och böcker. Vill du/ni få er senaste skiva recenserad? Mejla mig, så får ni adress. Håkans Pop hade premiär 22 augusti 2007 och har sedan fyllts på med både nyskrivna artiklar och arkivmaterial från 1971 och framåt. E-posta mig.