Blogginlägg

TisdagsAkademien (31)

TisdagsAkademien 2024, Jag, Olle Unenge och Janne Rindar som sedan våren 2023 har träffats på Makeriet i Örebro varje tisdag (eller måndag, eller onsdag...).

PÅ TISDAGSAKADEMIENS SJUNDE ÅR fortsätter våra möten vecka efter vecka, fast ibland kan sjukdom eller resa sätta hinder i vägen. Men annars träffas trion troget för att diskutera musik inom väldigt många olika genrer och vi har sedan drygt tre år tillbaka haft våra möten i biblioteket på Makeriet i centrala Örebro. På sommaren brukar vi förlägga våra möten utomhus, ofta på Stadsträdgården eller Skjulet, beroende på väder och vind.
   Sedan förra Akademi-rapporten (i mars) har vi tittat, lyssnat och diskuterat dokumentärer från SvtPlay, både aktuella och historiska, och något enstaka YouTube-program med, i tur och ordning, Lynyrd Skynyrd, Bruce Springsteen, om funkens historia, Martin Hederos, Kate Bush, Led Zeppelin, Sara Parkman, den svenska visan, Elton John, Woody Guthrie, Jackson Browne och John & Yoko.




24 mars 2025
LYNYRD SKYNYRD: If I leave here tomorrow (SvtPlay 2018, 1:37)
Namnet Lynyrd Skynyrd är kanske obekant för många, men "Sweet Home Alabama" har nog de flesta hört talas om. Bandet bildades redan 1964, då under namnet My Backyard. De stora framgångarna kom cirka 10 år senare, med albumet "Second Helping" och genombrottssingeln "Sweet Home Alabama". I denna dokumentär berättas historien om medlemmarna, bandet och musiken - sydstatsrocken, som hade sin storhetstid under 1970-talet.
   ”Free bird” och ”Sweet home Alabama”, de mest kända låtarna, inleder dokumentären. En historia från det långhåriga 70-talet.
   Proffsig dokumentär. 1977 dog tre medlemmar i en flygolycka i Mississsippi
   Ronnie Van Zandt, sångare. 52 år sedan bandet bildades 1964.
   Det var många ganska sluddrande kommentarer om en grupp med en tragisk bakgrund.
   Gruppnamnet hämtades från coachen Leonard Skinner och musiken kallades Southern rock.
   Muscle Shoals-studion 1971. Producenten Al Kooper som hade spelat med Bob Dylan.
   Billy Powell spelade ”Lady Madonna” på pianot.
   Vi fick se planets nedslagsplats i skogen.
   Turné med The Who. Kooper producerade de tre första albumen.
   Flygkrasch 21 oktober 1977.

DYLAN: Olle valde Bob Dylan från SVT Play. ”Klassiska klubben: Om Bob Dylan-musikalen Girl from the North Country.




7 april 2026
Kontakt – en film om MARTIN HEDEROS (SvtPlay, 2026, 1:16)
Martin Hederos tog sig ut i världen med rockbandet The Soundtrack of Our Lives, men har över tid rört sig sömlöst mellan olika genrer och stilar. Vi följer honom som medlem i banden Tonbruket och Hederosgruppen och i ett första möte med Kristian ”The tallest man on earth” Matsson.
   Det handlar också om det etablerade samarbetet med Irya Gmeyner och kompositionerna till SVT-serien Jag for ner till bror. Vi följer Martin på konserter och musikaliska möten runt om i Sverige, inte minst till hans starka rötter i den värmländska spelmansmusiken. Vad har mer präglat honom och varför drivs han av att möta en publik? En film om samspel, känsla och musikens betydelse i människors liv.
   Dokumentär av Ulrika Stenström, Jonatan Gammel och Kristoffer Ljungqvist.
   Intro: Pianoklink. Martin Hederos: pianist, spelman, kompositör.
   Ett år i musiken. Erik Satie.
   Anton Sundell, tekniker, producent.
   Martin: ”Jag måste spela med andra för att må bra. Spelar på en Steinway & Sons-flygel. Barndomshemmet i Segerstad, Värmland. Mamma och pappa medverkar.
   Carl-Martin Hederos är hela namnet.
   Tidiga Soundtrack Of Our Lives-livebilder med Mathias Bärjed, gitarr. Och Niklas Hellberg.
   Gick musikskola i Malmö. Men hoppade av.
   ”Så här kan man inte spela” var kommentarer.
   Irya Gmeyner, fílmmusik tillsammans. Tallest Man On Earth-samarbete. Kristian Mattson.
   Spelade polskor på två fioler.
   ”Jag är inte blyg när jag spelar musik”.
   Hederos-gruppen. Gruppen Notträsk med Irya. ”Jag for ner till bror”.
   Hederos & Hellberg duo. Nina Ramsby & Hederos. Sofia Karlsson & Hederos.
   Williams Olsson, fiol och flöjt, Värmland. Skämdes för fiolen när han var ung.
   Filmer från barndomen. ”Ge mig hän”, en låt.
   Tonbruket.
   Ebbot uttalar sig: ”Han är som Jan Johansson”.
   Sofia HK (Sofia Hultqvist Kott)/Tallest Man On Earth med Martin Hederos i bandet uppträder på Alma Löv i Östra Ämtervik..

BOB DYLAN-podden "Vi snackar Dylan": Jag valde ”Highway 61 revisited” med Ingvar Öhrn som gäst.




14 april 2026
KATE BUSH: Tidlös visionär (SvtPlay/K Special, 2025, 52 min)
(Kate Bush: The timeless genius)
   Kate Bush är en av vår tids mest särpräglade och inflytelserika artister. År 2022 fick hennes låt “Running Up That Hill” från 1985 ett nytt liv när tv-serien “Stranger Things” förde den tillbaka till topplistorna världen över. Plötsligt var Kate Bush mer aktuell än på decennier.
   Med teatraliska scenframträdanden, avantgardistisk koreografi och sin karaktäristiska sopranröst har hon blivit en viktig inspirationskälla för en ny generation artister. Hur har hon lyckats överskrida eror och trender - och förbli lika modern och fängslande som alltid?
   Fransk dokumentär från 2025.
   Låtskrivare som sjunger.. Slog igenom 19 år gammal. Jämför med Bowie. Udda popstil.
   ”Wuthering heights” 1978, Inspirerad av en tv-serie.
   Första gången en debuterande kvinna nådde toppen. Hemma med familjen sjöngs det irländska visor. Skriven på piano. Schimmel-piano
   David Gilmour upptäckte Kate. När ”Wish you were here” spelades in.
   Första albumet ”The kick inside” 500 000 sålda ex.
   Fokuserad på sitt låtskrivande. Förtrollande röst och flöjt.Akrobatiskt sätt att sjunga.
   Andra albumet ”Lionheart” kom snabbt efter debuten, kompromissade hon.
   Debut på turné på Liverpool Empire. Dans, magi, kabaré. Scenografi, koreografi. Lite Brecht över det musikaliska. Lindsey Kemp, dans.
   Gjorde sedan 35 års uppehåll som liveartist.
   Peter Gabriel och sampling. Samma sort.
   1980 ”Never for ever”. Avantgardistiskt sound. Kate Bush skapade egna trender.
   1982. ”The dreaming”.
   Fransk dokumentär. Gruppen The Memorials sjöng Kate Bush-låtar.
   Motstånd från skivbolaget när det blev för svår musik.
   Studio East Wickham Farm, Welling, Kent.
   1985. ”Hounds of love”. Äventyrlig och orädd. Reclusive, tillbakadragen.
   2005 ”Aerial”. Jämför med Björk.
   Ingenting om ”Don't give up” (1986), duetten med Peter Gabriel.

DYLAN: Janne valde ”Dave Van Ronk talking about Bob Dylan and the early".




5 maj 2026
Becoming LED ZEPPELIN (SvtPlay, 2025, 1:57)
Historien om alla tiders kanske bästa hårdrocksband
   Den definitiva dokumentären om legendariska Led Zeppelin. Om tiden före genombrottet mot slutet av 1960-talet och fram till positionen som världens största rockband. Nyinspelade intervjuer med Robert Plant, Jimmy Page och John Paul Jones varvas med unika konsertinspelningar.
   Trummisen John Bonham gick bort 1980, men medverkar i arkivintervjuer.
   En film av Bernard MacMahon.
   Bättre dokumentär än YouTube-programmet vi såg för några år sedan.
   Blixtrande gitarrsolon inleder dokumentären.
   En långhårig Robert Plant bland många långhåriga.
   Historien om Led Zeppelin inleds på 40-talet under andra världskriget.
   Jimmy Page. John Paul Jones
   Robert Plant drömde om USA och Johnny Burnette Trio. Och Page drömde om den skotske skiffle-artisten Lonnie Donegan.
   Gitarristen Rod Wyatt lärde Page att spela gitarr och lära sig ackord när han såg tv-programmet ”All your own” (BBC) 1958.
   John Paul Jones föräldrar var vaudeville-artister och var positiva till att sonen satsade på musik.
   Plant hade romerska släktingar. När han hörde Little Richard ville han bara sjunga.
   John Bonham fick sina första trummor som 10-åring. Hade Gene Krupa som idol. Och 1960 fick han sitt första trumset. Och hörde Johnny Kidd & the Pirates.
   Jones började som organist i kyrkan.
   Page började spela i Carter-Lewis & the Southerners.
   Plant lärde sig spela munspel genom att lyssna på Sonny Boy Williamson. Började sjunga i Delta Blues Band. Fick jobb som musiker på Archer Street i London.
   Inspelningen av ”Goldfinger” med Shirley Bassey med Page på akustisk gitarr och Jones fanns med i studion 1964.
   Jones började arbeta som arrangör på hits med Herman's Hermits och Lulu bland annat.
   Plant sjöng i ett band som hette Obs-Tweedle.
   Jimmy Page bodde i Pangbourne längs Themsen i västra London.
   På Gerrard Street i West End, London började Led Zeppelin repetera. Det exploderade. Mycket energi behövde komma ut.
   September 1968 spelade bandet i Stockholm och Danmark. Första utomlands. Fantastiskt sound. Hårdrock? Nej. Hård rock? Ja.
   25 september 1968 i inspelningsstudion Olympic Studio i Barnes.
   Page producerade inspelningarna och placerade ut mikrofoner. I studion.
   11 nov 1968, kontrakt med Atlantic.
   9 nov 1968 scendebut som Led Zeppelin i London på klubben Middle Earth. Publiken höll för öronen.
   På USA-turnén var de förband till Vanilla Fudge. Negativa recensioner.. Page spelade elgitarr med fiolstråke.
   ”Whole lotta love” live. Sladdar till gitarrerna och långa gitarrsolon. Biljetten kostade 4 dollar.
   ”Led Zeppelin II” andra albumet 1969 och succén var på plats.
   Och där slutade dokumentären lite överraskande.

DYLAN: Olle valde Otis Gibbs "Bob Dylan asked about Levon Helm - Jim Lauderdale”.




12 maj 2026
Som vi har älskat – en film om SARA PARKMAN (SvtPlay, 2024, 59 min)
Sara Parkman har genom sitt säregna uttryck revolutionerat svensk folkmusik. Men kärleken till konsten kan göra en ensam, för när elden brinner som starkast gör det också ont. I denna film möter vi personen bakom den starka scenpersonan när ett nytt album börjar ta form med utgångspunkt i ett ämne som Sara länge undvikit: kärlek.
   Svensk dokumentärfilm från 2024 av Gustav Ågerstrand.
   En dokumentär som väcker många frågor. Innan konsert i logen: Sara kräks innnan hon går på scen. Utan förklaring. En låt ”Jag ropar ut”.
   Jublande publik. Slagverk. Maffigt mäktigt. Fiol. ”Skrek i logen
   Kristofer Lundström: ”Hon sätter konsten först”.
   Mix av folkton med queer. Religion har påverkat. Ett kristet synsätt. Hade många fioler liggande på golvet. Arv av vemod. ”Vi är inte alldeles ytliga”.
   Farfar präst.
   Rastlös kreativitet. Molande, pockande.
   2020: ”United we stream”. Från tornet på Stockholm stadshus. Blåser i håret högt upp på Stadshuset.
   ”Vesper”. Aftonbön,.
   Tramporgel i studion, dragspel. Intensiv vänskaapsrelation med Hampus Nordén.
   Gamla filmer från Saras ungdom.
   Vacker atmosfärisk musik.
   Djup depression. ”Jag känner mig liten och skruttig”. Grubblare.
   Kyrkorgel. Psalm 217 med pappa.
   Kan inte relatera till andra männidkor. Vilka jobbiga känslor. ”Jag vill inte finnas till”.
   2021: Hon sjunger som Ellen Sundberg.
   Fiol och orgel. Perfekt vackert vemod. Sårbart men inte så vackert. Mustiga fioler. ”Vi simmar i det varma vattnet”.
   Det pumpande ljudet av orgel.
   ”På vår grav ska det stå”.

BOB DYLAN-podden "Vi snackar Dylan": Jag valde ”I shall be released” med Andy Johansson som gäst.




19 maj 2026
DEN SVENSKA VISAN (SvtPlay, 2024, 59 min)
Musikdokumentär om den svenska visans historia
   Visan kan framföras av kända artister på de stora scenerna, men den lever också i vår vardag och ackompanjerar ofta viktiga högtider i våra liv. Med rötter i 1600-talet har den sjungits i både slott och koja och många vispoeter har blivit mycket folkkära. Visan är den mest enkla och anspråkslösa av genrer, bara en text och en melodi, men ändå har den en unik livskraft och har lyckats överleva i vår moderna högteknologiska tid.
   En film av Ditte Hammar och Heleen Rebel.
   Evert Taube inleder programmet med visan om Rönnerdahl.
   Historien handlar om djupt rotade visor. Med bl a Helen Sjöholm.
   Vad är den svenska visan? Frågar programmet som sedan berättar historien sekel för sekel från 1600-talet.
   1600-talet började vistraditionen.
   Lars Wivallius, diktare. Skrev ”Klagevisa över kall och torr vår”.
   Martin Bagge, visarkeolog, berättar genom hela programmet.
   Så här långt en ganska torr och informativ dokumentär.
   Skillingtryck med visor. Visor om brott & straff.
   Lars Johansson (Lasse Lucidor). Förtal om man inte vaktade sin tunga.
   ”Skulle jag sörja”. 1680-talet.
   1700-talet Carl Mikael Bellman ”Solen glimmar”. ”Vila vid denna källa” på 20 olika språk.
   Mycket alkohol i visorna och döden låg på lur.
   ”Märk hur vår skugga”. Thåström/Imperiet naturligtvis
   Anne-Maria Lenngren. ”Pojkarne”
   Jeremias i Tröstlösa nämns.
   1800-talet blev visan allvarligare. Gunnar Wennerberg. ”Gluntarne”
   Folkvisor fick ett uppsving. ”Vårvindar frisk” Kör.
   1900-talet. Förstärkte vi-känslan.
   Alice Tegnér. Barnvisor som har stått sig till idag.
   ”Fridas visor” Birger Sjöberg.
   1930-40-talet. Nils Ferlin. ”En valsmelodi”.
   Dan Andersson. Lutsångare. Sven Scholander.
   Evert Taube nådde ut. Estradör.
   ”Sjösala vals” ”Så skimrande var aldrig havet”. Klassiker som har överlevt.
   Visan gör revolt på 1960-talet.
   Olle Adolphson. Folksångare från USA. Politiskt laddade. Ungdomskulturellt fenomen.
   Vispråmen Storken i Stockholm. Västerviksfestivalen.
   Texten måste ha en innebörd=visa.
   Timbuktu 2024. Fred Åkerström, Cornelis blev nationalskald, Bengt Sändh.
   Sofia Kärllgren. Turid, Barbro Hörberg.
   Sven-Bertil Taube med orkester. Mikael Wiehe
   2000-talet. Mando Diao och Håkan Hellström.
   Renässans för visan Sara Parkman.
   Nordiska Visskolan i Kungälv sedan 1987.

DYLAN: Janne. Dylan-intervju Bob Brown från 1985.




26 maj 2026
ELTON JOHN: Never too late (SvtPlay, Disney+, 1:42, 2024)
En av pophistoriens största ser tillbaka på sitt liv.
   Mer än 50 år efter att hans karriär startade förbereder han nu sina allra sista konserter i Nordamerika. Elton John ser tillbaka på sitt liv och sin karriär. Med exklusiv tillgång till Elton John tecknas en öppenhjärtig och känsloladdad berättelse om hårt arbete och osannolika framgångar, men också om motgångar och livets mörkare sidor. Filmen är fullpackat med musikaliska inslag och aldrig tidigare visade bilder från Eltons eget privata arkiv.
   En film av R.J. Cutler och David Furnish. Engelsk-amerikansk dokumentär från 2024.
   En dokumentär i ett samtal med journalisten Alexis Pedris.
   1975, tunnhårig Elton. 1970-75 gjorde han 13 album.
   ”Saturday's alright for fighting” (live)
   En turné som slutar med konsert på Dodger Stadium inför 110 000 människor. Filmen räknar ned till finalen.
   Framgångar och droger. Bara arbete i alla år.
   David Furnish, partner och manager.
   2022 i New Orleans. Har bestämt sig för att dra sig tillbaka.
   Mer hår senare i historien.
   Resorna sliter. 2013 sjuk. Ställde in bland annat Hyde Park i London.
   Hade pianisten Winifred Atwell som idol när han var barn. Flinka fingar över pianotangenterna
   Hade bryska våldsamma föräldrar som grälade mycket.
   Gick på pianoskola när han var 11-15 år. Spelade på puben när han var 15 år.
   Första bandet Bluesology. Elton ömsade skinn när han tog namnet Elton John. Ingen förklaring till namnet dock.
   Träffade textförfattaren Bernie Taupin tidigt. Klickade direkt. Text först sedan melodierna.
   Steve Brown var producent tidigt. Stråkar ihop.
   Troubadour LA i USA, succé och stort genombrott.
   Elton visar att han bryr sig om unga talanger.
   1970. ”Your song”.
   Bara piano/bas/trummor. Flyttade ihop med managern John Reid. Inget bra förhållande. Elton berättar om en våldsam homosexuell manager.
   Andrew Watt producent till nya skivan.
   Kreativa tider när ”Tiny dancer” skrevs och spelades in.
   Utökade bandet med gitarristen Davey Johnstone. Då kom hit på hit.
   Hela Eltons historia berättas parallellt med dokumentären.
   1973. Ingen ambition kvar. Droger gjorde entré. ”Caribou”-albumet. Kokain. Manager John Reid. Sökte desperat efter lycka. Droger hjälpte inte.
   Uppträdde i New York 1974 på Madison Square Garden. Tony King, John Lennons manager kopplade ihop Lennon och Elton.
   Animerade inslag i dokumentären.
   Hans version av ”Pinball wizard” på Dodger Stadium.
   1976. Efter en paus blev han nykter 43-åring.
   2022. 20 november Dodger Stadium.
   ”Someone saved my life tonight”.
   Känslosamt tack för allt.
   ”Still standing”.
   ”Your song” (i morgonrock?).
   ”Never too late”.

DYLAN: Olle valde Bob Dylan fyllde 85 på andens högtid.




2 juni 2023
WOODY GUTHRIE at 100. (YouTube, 2013, 1:32)
(Live at the Kennedy Center
   Artists: Old Crow Medicine Show, Joel Rafael, Jimmy LaFave, Donovan, Rosanne Cash, John Leventhal, Sweet Honey In The Rock, Lucinda Williams, Judy Collins, Tom Morello, Ani DiFranco, Ry Cooder, Dan Gellert, Jeff Daniels, Jackson Browne, Del McCoury Band, Tim O'Brien, Tony Trischka, John Mellencamp, Ramblin' Jack Elliott.
   WOODY GUTHRIE AT 100! LIVE AT THE KENNEDY CENTER presents the ultimate live collection of the most famous songs written by Woody Guthrie. They are performed by artists who have all proclaimed Woody’s influence on their craft down the years.
   Ett 100-årigt födelsedagsparty.
   För mig många okända Woody Guthrie-låtar men också flera okända artister.
   Skådespelaren Jeff Daniels läser några intressanta texter.
   Mina höjdpunkter:
   Donovan: ”Riding in my car.” En barnsång. Presenterades från Skottland via Irland.
   Rosanne Cash: ”Pretty boy Floyd”. Med sin man John Leventhal som gitarrist med den där typiska Johnny Cash-takten.
   Lucinda Williams: ”House of earth”. Om en prostituerad. Bräcklig röst, stor personlighet.
   Judy Collins: ”Pastures of plenty”. Piano i kompet och 12-str gitarr.
   Tom Morelli + stor kör: ”Ease My Revolutionary Mind”. Akustiskt gitarrsolo.
   Jackson Browne: ”You know the night”. Ingen sång, ett brev.
   Ramblin Jack Elliott född 1931. Lever fortfarande.
   John Mellencamp sjöng ”Do re mi” på ”Folkways”-skivan.
   Billy Bragg medverkade inte.
   Tänk dig konserten idag i Trumpland....
   Det pratades om ”The american spirit”. Finns den idag?

1. Howdi Do ~ Old Crow Medicine Show
2. Union Maid ~ Old Crow Medicine Show
3. This Is Our Country Here ~ Jeff Daniels
4. Ramblin Reckless Hobo ~ Joel Rafael
5. Hard Travelin' ~ Jimmy LaFave
6. Riding In My Car ~ Donovan
7. I Ain't Got No Home ~ Rosanne Cash with John Leventhal
8. Pretty Boy Floyd ~ Rosanne Cash with John Leventhal
9. I've Got To Know ~ Sweet Honey In The Rock
10. House of Earth ~ Lucinda Williams
11. Pastures of Plenty ~ Judy Collins
12. Ease My Revolutionary Mind ~ Tom Morello
13. Deportee ~ Ani DiFranco with Ry Cooder and Dan Gellert
14. I Hate A Song (spoken word) ~ Jeff Daniels
15. You Know The Night ~ Jackson Browne
16. So Long, It's Been Good To Know Yuh ~ Del McCoury Band with Tim O Brien
17. Woody's Rag ~ Del McCoury Band with Tim O'Brien and Tony Trischka
18. Do Re Mi ~ John Mellencamp
19. 1913 Massacre ~ Ramblin' Jack Elliott
20. Nora Guthrie (spoken word)
21. This Train Is Bound For Glory ~ All Performers
22. This Land Is Your Land ~ All Performers

BOB DYLAN-podden "Vi snackar Dylan": Jag valde ”With god on our side” med Eva Steen som gäst.




9 juni 2023
JACKSON BROWNE: Full Concert (YouTube, 1992, 1:05)
Shoreline Amphitheatre, Mountain View, California, 10 oktober 1992
   "Don't let 'em tell you the cold war's over,", sa Jackson Browne när han presenterade låten ”Soldier of plenty” i en konsert som inträffade samma dag han fyllde 44 år.
   Mellan sina klassiker ”Before the deluge” och ”The pretender”, som inledde och avslutade konserten framförde han flera låtar från ett kommande album, ”I'm alive” som släpptes dagen efter konserten, plus låtar från albumen ”Lives in the balance” och ”World in motion”.
   Bandet bakom Jackson är inte hans mest profilstarka men ändå ett gäng skickliga musiker som förstärks på vissa låtar, ”Before the deluge” (David Lindley) och World in motion” och ”Here comes those tears again” (Bonnie Raitt). John Trudell-gitarristen Mark Shark spelade ett fint solo på ”Here comes...”.

Setlist:
Before The Deluge
I'm Alive
Miles Away
Soldier of Plenty
In The Shape Of A Heart
World In Motion
Here Comes Those Tears Again
All Good Things
Lawless Avenues
The Pretender / band intros / outro by Jerry Pompili

Jackson Browne - guitar, lead vocals
Scott Thurston – guitar/keyboards/vocals
Mark Shark - guitar
Jorge Calderon - bass, vocals
Chad Cromwell - drums
Wally Ingram - percussion

DYLAN: Janne.... DYLAN/JOAN BAEZ
https://youtube.com/watch?v=Olh-XGQkp3g&is=N71f93MoTsYDDy0A




15 juni 2026 (måndag!)
JOHN & YOKO: One to one (2024, SvtPlay, 1:41)
Musikern och tidigare Beatles-medlemmen John Lennon och konstnären Yoko Ono - ett av populärkulturens mest omdiskuterade och fascinerande par - levde under det tidiga 1970-talet i en liten lägenhet i Greenwich Village, New York.
   Genom aldrig tidigare visat arkivmaterial och nyrestaurerade filmer från One to One-konserten i Madison Square Garden - John Lennons enda fullängdskonsert efter The Beatles - skildras en kreativ och omvälvande period i deras liv. Amerikansk dokumentär från 2025.
   Exekutiv producent Sean Ono Lennon.
   Det varnas för obehagliga scener.
   Huvudsakliga konserten. 30 augusti 1972 Madison Square Garden Tamburiner hos publiken.
   ”New York City”
   ”I wanna be me”, säger John Lenno n.
   Hemma hos John & Yoko i Greenwich Village på Bank Street.
   Tittade på mycket tv. Upplopp på Attica State-fängelset.
   Richard Nixon var president. Jämför med dagens Trump. ”Stop the killing”-plakat.
   AJ Weberman, författare och politisk aktivist, kollade Bob Dylans sopor.
   Ett hopkok av korta filmsnuttar. Politik & musik. Känslan av ett oredigerat filmmaterial.
   Jerry Rubin galning eller aktivist.
   ”Come together”. Elephants Memory kompade.
   Yoko Ono jobbade med ett koncept ”Fly” och behövde flugor till sitt konstprojekt.
   John Sinclair släpptes från fängelset.
   ”John Sinclair” framfördes med dobro.
   Yoko letade efter sin dotter Kyoko.
   ”Don't worry Kyoko”. David Peel.”
   ”Instant karma”
   ”The luck of the Irish”.
   ”Hound dog”. ”Bob Dylan är multimiljonär”.
   AJ Weberman bad om förlåt till Dylan.
   ”Free the people”-arrangremang.
   Kriget eskalerar. Rasism, George Wallace.
   ”Cold turkey”
   Primal-terapi.
   ”Mother”
   Välgörenhetskonsert till förståndshandikappade barn.
   ”Imagine”.”Looking over from my hotel window” (”Age 39”... med Yoko Ono)
   ”Give peace a xchance”. Alla på scen Stevie Wonder.
   Mars 1973 flyttade John & Yoko till Dakota Building

DYLAN: Olle läste ett kapitel från boken ”Lyssna på Bob Dylan” av Lars Berglund.

/ Håkan

Peter Bergman 27/05: Deliverance = Den sista färden...

Kjell Jonasson 23/04: Lite galet i rubriken möjligen?...

Torbjörn Janson 19/03: Fantastisk platta! Minns en hejdundrande spelning i visserligen rätt trista Lis...

Mike Waxmann 18/02: Jobbade åt EMA-Telstar under många år och ansvarade denna kväll för caterin...

Åke 7/01: Roligt att läsa, jag var på den konserten och tog en hel del bilder. Kom att s...

Valbobo61 21/11: Fire är ju en riktig rökare (HaHa). En av mina absoluta favoritlåtar, Red Cad...

Silja 6/10: Arrival heter instrumentallåten. Fin melodi som jag känner igen med en annan t...

Peter 26/09: Jag liksom alla journalister då tyckte Stockholm 1988 var mycket bättre. Jag l...

Jerker Emanuelson 29/08: Kul att ses! Du skriver att Bob hade olika kompband på de andra spelningarna me...

Tomas Skagerström 14/08: Hej "Håkanpop". Kul att hittat till din sida./tegelgubben....

Jag är född 1952. Skrev min första recension i januari 1970. Har medverkat regelbundet i Nerikes Allehanda i över 45 år med recensioner, krönikor, artiklar och intervjuer. I nästan samtliga fall har det handlat om musik och ur mitt långa liv som skribent har jag hämtat många anekdoter som kommer förekomma här. Med popmusikens historia som grund berättar jag också om egna erfarenheter under den långa resan. Från 50-talet till idag. Plus utförliga recensioner av både konserter, skivor, dvd och böcker. Vill du/ni få er senaste skiva recenserad? Mejla mig, så får ni adress. Håkans Pop hade premiär 22 augusti 2007 och har sedan fyllts på med både nyskrivna artiklar och arkivmaterial från 1971 och framåt. E-posta mig.